Durante septiembre, el Mes del Patrimonio, tuvimos el segundo espacio del año denominado “Sentidos de la cerámica”, diálogos para la protección y salvaguardia de la cerámica carmelitana, la visibilidad de los distintos oficios y saberes vinculados a esta manifestación cultural, así como los avances, desafíos y acciones asociadas a su Plan Especial de Salvaguardia como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.

Esta vez, Sentidos de la Cerámica tuvo como hilo conductor la “Gestión del Patrimonio Integral”. Un espacio donde conversamos de la cerámica como objeto utilitario y patrimonio vivo, pero también sobre la relación de esta manifestación con el territorio, sus habitantes, otros oficios, saberes y prácticas donde es vital la interconexión local que dota de valor, significado y sentido la manifestación en sí, para todos aquellos que hacen parte de este ecosistema cultural.

Allí nos acompañaron expertos, ceramistas y gestores del patrimonio en El Carmen de Viboral, Santa Fe de Antioquia y Caldas (Antioquia); junto a ellos reflexionamos sobre los desafíos de proteger, salvaguardar y transmitir los saberes de una comunidad, así como los roles diferenciados que asumen los portadores de la tradición, las instituciones, el sector educativo, el turismo y las nuevas generaciones.

La cerámica vista, entonces, como patrimonio, implica reconocer lo que hay detrás de la producción de una pieza de barro, las historias y saberes alrededor de un oficio sostenido por décadas sobre este territorio, las razones por las que el mismo encontró aquí, en El Carmen, una forma expansiva de desarrollarse, materializarse y permanecer en el tiempo; aún con los desafíos que trajo la apertura económica a finales de los 90 y principios de los dos mil.

Es este un oficio que debe reconocer la sumatoria de historias, la transmisión y perfeccionamiento de técnicas que hacen posible su materialidad (un producto tangible) y los saberes que custodian las familias y portadores de la tradición; reconocer los cuerpos -las manos- que hacen posible la manipulación del barro y su decoración, así como su transformación en el horno.

Implica, también, reconocer las formas de apropiación que emergen, incluso, entre quienes no hacen parte de su eslabón productivo y/o artesanal, pero sí experimentan un gozo estético, un cariño por la tradición, un uso cotidiano de las piezas y una consciencia construida acerca de su valor; lo que se traduce, de alguna manera, en asumir la tarea común de cuidar, proteger, divulgar y enaltecer esta manifestación cultural.

Un patrimonio es un “acumulado de memorias, memorias que atraviesan el cuerpo y que además se transmiten de generación en generación”. Daniela Saldarriaga, Directora Museo Juan del Corral de Santa Fe de Antioquia.

En este diálogo se dejó clara la importancia de reconocer el vínculo y la manera en la que esta manifestación conversa con otros aspectos culturales del lugar donde tiene asiento: la ruralidad, el cuidado del agua y los bosques, el campesinado, las tradiciones locales, otras expresiones artísticas y artesanales, las formas y modos de vida…

Porque hablar de la gestión del patrimonio integral, implica la consciencia de las corresponsabilidades que se asumen desde distintos frentes: artesanos y portadores, institucionalidad y comunidad. Como fue expresado por Karen Mejía, ceramista invitada: “una manifestación no recae en un solo lugar, debe ser sostenida a varias manos” para que su práctica siga viva, conecte con las personas, para que sea posible identificar su valor patrimonial y para que se active constantemente el deseo y la movilización que promueva su conocimiento,  conservación, apropiación, salvaguardia y, sobre todo, el interés en pasar por el cuerpo ese saber o conocimiento heredado como parte de la identidad cultural de los carmelitanos y como patrimonio de todos los colombianos.

Ver:

• Transmisión en vivo en canal de Youtube.
• Galería Fotográfica en Flickr.